Η φετινή θεατρική σεζόν ξεκίνησε δυναμικά και συνεχίζει θριαμβευτικά την πορεία της στις σκηνές της Αθήνας. Η νέα χρονιά πάντως μας επιφύλαξε μια σειρά από ευτυχείς θεατρικές συγκυρίες, αν λάβουμε υπόψη ότι μαζί με τις νέες παραστάσεις που ανέβηκαν με την έλευση του 2025, συνεχίζονται μερικές από τις πιο σπουδαίες παραστάσεις της σεζόν 2024-2025, για όσους δεν τις πρόλαβαν.
Νεοελληνικά έργα αλλά και έργα από το διεθνές ρεπερτόριο, ατόφιες κωμωδίες και συνεργασίες που πάντοτε κερδίζουν.
Ο παρακάτω οδηγός για τις παραστάσεις του 2025, περιλαμβάνει τα θεατρικά έργα που ανέβηκαν στο σανίδι με την έλευση του νέου έτους αλλά και παραστάσεις που ξεχώρισαν, διαδόθηκαν από στόμα σε στόμα και συνεχίζουν την επιτυχημένη πορεία τους στα αθηναϊκά θέατρα.
«Ανεξάρτητα Κράτη», σκηνοθεσία Γιώργος Παλούμπης, Θέατρο Χώρα.
Το δημιουργικό δίδυμο Παλούμπη – Τσιοτσιόπουλου, μετά την επιτυχία της παράστασης «Κωλόκαιρος», συνεχίζει την επιτυχημένη κοινή πορεία, αντλώντας έμπνευση από την κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα της Ελλάδας στο μεταίχμιο των δεκαετιών του ‘70 και ‘80 και ρίχνοντας μια λοξή ματιά σε πραγματικά (ίσως) γεγονότα.
Τα «Ανεξάρτητα Κράτη» παρουσιάζονται στο θέατρο Χώρα και αποσπούν μέχρι στιγμής κάτι περισσότερο από απλώς θετικά σχόλια από το κοινό. Η υπόθεση του έργου αφορά ένα ένα δημοσιογραφικό δράμα, φτιαγμένο με τα υλικά εκείνα που κάνει το έργο τους να ξεχωρίζει: τον ωμό ρεαλισμό, τη σκληρή γλώσσα και το αιχμηρό χιούμορ.
Δοσμένο από έναν εξαιρετικό θίασο, το έργο μιλά για την αξία της αλήθειας και τη θέση της γυναίκας μέσα σε ένα πλήρως ανδροκρατούμενο περιβάλλον προωθεί τα γεγονότα, κάτω από την βαριά σκιά του κρατικού και παρακρατικού μηχανισμού.
«Η ΚΑΡΥΑΤΙΔΑ!», σκηνοθεσία Κατερίνα Μαυρογεώργη, Θέατρο REX - Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη»
Η «Καρυάτιδα!» είναι το νέο, σπαρταριστό έργο, με την υπογραφή του Γιώργου Καπουτζίδη. Μια ανελέητη κωμωδία, αφιερωμένη στη μεγαλειώδη και ιστορική ικανότητα του πολύπαθου αυτού τόπου να μπλέκει μόνιμα σε κωμικοτραγικές περιπέτειες.
Η υπόθεση είναι η εξής: Σε λίγη ώρα πρόκειται να πραγματοποιηθεί η πολυαναμενόμενη συνέντευξη Τύπου. Μετά από αιχμαλωσία δεκαετιών ολόκληρων στο Βρετανικό Μουσείο, η αιθέρια Καρυάτιδα, η χαμένη έκτη αδερφή, το απαστράπτον σύμβολο ενός ολόκληρου πολιτισμού, επιστρέφει ανέλπιστα στην πατρίδα! Τρεμάμενα δημοσιογραφικά δάχτυλα αναμένουν να πατήσουν το record σε κάμερες. Λόγοι γραμμένοι στο χαρτί και λόγια «από καρδιάς» γίνονται πρόβα ξανά και ξανά. Γιατί ακόμα και έμπειροι πολιτικοί έχουν τρακ σήμερα.
Παίζουν: Ασημίνα Αναστασοπούλου, Σωτήρης Μανίκας, Στέλιος Ξανθουδάκης, Αγορίτσα Οικονόμου, Μιχάλης Πανάδης, Δρόσος Σκώτης, Μαρία Φιλίνη.
«MERDE», σκηνοθεσία Γιώργος Κουτλής & Βασίλης Μαγουλιώτης, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.
Ο Γιώργος Κουτλής και ο Βασίλης Μαγουλιώτης ένωσαν τις δυνάμεις τους και έφεραν στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά μια πρωτότυπη κωμωδία για τα κακώς κείμενα του ελληνικού θεάτρου. Πώς «φτιάχνεται» το θέατρο; Πώς έρχεται η «έμπνευση»; Τι κάνουνε όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες στην πρόβα; Και ποιος (δεν) πληρώνει για όλα αυτά;
«Κουλτουριάριδες» σκηνοθέτες, «εμπορικοί» ηθοποιοί, κριτικοί θεάτρου, όλοι κομμάτια ενός παζλ, μιας «Βαβέλ» που ψάχνει να βρει λύση στον ακήρυχτο πόλεμο της Τέχνης του Θεάτρου: «Εμπορικό» vs. «Ποιοτικό», Κωμωδία vs. Δράμα, Λαϊκοί vs. Διανοούμενοι, Τέχνη vs. Showbiz… Γιατί κάνουμε θέατρο τελικά; «Για τα λεφτά» ή «για την ψυχή μας».
Η ομάδα των Παιχτών επιστρέφει δριμύτερη, ενσωματώνοντας στο δυναμικό της τον ταλαντούχο Νίκο Καραθάνο και μια πλειάδα εξαιρετικών ηθοποιών, ενώ επί σκηνής μαζί τους, βρίσκονται και οι μουσικοί της παράστασης.
«Festen», σκηνοθεσία Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Θέατρο ΑΛΜΑ.
Το «Festen» του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου δεν θα μπορούσε να απουσιάζει από τον οδηγό με τις παραστάσεις της χρονιάς, καθώς πέρα από την αισθητική απόλαυση που προσφέρει η δουλειά της εξαιρετικής πλειάδας ηθοποιών, το Festen πρόκειται για μια εμπειρία που σε τοποθετεί ολοκληρωτικά, σώμα και πνεύμα, εντός της θεατρικής διασκευής της δανέζικης ταινίας του «Δόγματος 95».
Στο «Festen» είμαστε καλεσμένοι σε μια γιορτή για τα εξηκοστά γενέθλια του πατέρα. Κατά τη διάρκεια της ξέφρενης γιορτής, ο μεγαλύτερος γιος, ο Κρίστιαν, θα αποκαλύψει κάτι που έρχεται να ταράξει τη χαρούμενη ατμόσφαιρα. Μετά από τις συνεχείς παρατάσεις των παραστάσεων, μην αμελήσετε να κλείσετε για το Festen καθώς μπορεί να παίζεται μέχρι και τον Απρίλη αλλά τα sold out την κυνηγάνε από νωρίς.
Ερμηνεύουν: Ναταλία Τσαλίκη, Γιώργος Ζιόβας, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Αναστάσης Λαουλάκος, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Ιωάννα Τζίκα, Γιάννης Καπελέρης, Μιχάλης Αφολαγιάν, Μαριάννα Πουρέγκα, Πένυ Παπαγεωργίου και Νικόλας Seymour Σταθόπουλος.
«Έντα Γκάμπλερ», σκηνοθεσία Δημήτρης Καρατζάς, Θέατρο Προσκήνιο.
Με την «Έντα Γκάμπλερ» του Ίψεν στήνεται μια επικίνδυνη παρτίδα επιβίωσης στο Θέατρο Προσκήνιο, υπό τη ριζοσπαστική ματιά του Δημήτρη Καραντζά. Ο Χένρικ Ίψεν, θερμός υποστηρικτής του γυναικείου ζητήματος και ιδιαίτερα διεισδυτικός στην παρατήρηση της γυναικείας προσωπικότητας, δημιούργησε μια πινακοθήκη αρχετυπικών ηρωίδων, των οποίων η ερμηνεία αποτελεί συνεχές αντικείμενο σκηνικής έρευνας μέχρι σήμερα.
Μια ομάδα σπουδαίων ηθοποιών, Χρήστος Λούλης, Έκτορας Λιάτσος, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Τζωρτζίνα Δαλιάνη και η Ανθή Ευστρατιάδου στο ρόλο της Έντα, αναλαμβάνουν να «ξαναδιαβιάσουν» το αριστούργημα του Ίψεν, μέσα από μια σύγχρονη αναρώτηση για τη θέση της γυναίκας στις μέρες μας.
«Εχθρός του Λαού», σκηνοθεσία Κωνσταντίνος Βασιλακόπουλος, Θέατρο REX - Σκηνή Κατίνα Παξινού
Στους χαλεπούς καιρούς που διανύουμε, αυτή είναι μια παράσταση για την αναζήτησή της αλήθειας, της ηθικής και της δικαιοσύνης. Μια νέα εκδοχή του έργου του Χένρικ Ίψεν «Εχθρός του λαού», ανεβαίνει από τις 26 Φεβρουαρίου στην Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών.
Μια παράσταση για τον ρόλο των ΜΜΕ ως μηχανισμού συγκάλυψης της αλήθειας, για όσα μας κρατούν απαθείς απέναντι στη διαπλοκή, για τη μοίρα του ανθρώπου, όταν στρέφεται ενάντια στην πλειοψηφία, αλλά και για τους τρόπους προάσπισης του δικαίου απέναντι σε έναν άδικο κόσμο.
Παίζουν: Γιάννης Αναστασάκης, Ιφιγένεια Βαρελά, Ιάσονας Γιανναράς, Βασίλης Καραμπούλας, Δημήτρης Μηλιώτης, Εύη Σαουλίδου, Κωνσταντίνος Σεβδαλής
«Σκηνές από έναν Γάμο», σκηνοθεσία Έλενα Καρακούλη, Θέατρο Χώρα
Το εμβληματικό έργο του Ίνγκµαρ Μπέργκµαν γράφτηκε πριν από ακριβώς 50 χρόνια, γυρίστηκε αρχικά ως τηλεοπτική σειρά και έπειτα ως κινηματογραφική ταινία με παγκόσμια επιτυχία. «Χρειάστηκαν δυόμισι μήνες για να γράψω αυτές τις σκηνές. Μου πήρε μια ολόκληρη ενήλικη ζωή για να τις ζήσω» έλεγε ο Μπέργκμαν.
Η ιστορία της Μαριάννε και του Γιόχαν αποτυπώνει με αδυσώπητη ειλικρίνεια και ντοκουμενταρίστικο ρεαλισμό τα στάδια της φθοράς και της παρακμής μιας συζυγικής σχέσης. Το έργο που αγαπήθηκε και έλαβε διθυραμβικές κριτικές, ανεβαίνει ξανά, αυτή τη φορά στο θέατρο Χώρα, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
«ΑΒΥΣΣΟΣ», σκηνοθεσία Ελεάνα Γεωργούλη, ΠΛΥΦΑ
Το νέο έργο της Ελεάνας Γεωργούλη με τίτλο «Άβυσσος» φέρνει το παράδοξο σύμπαν μιας δυστοπίας στον χώρο του ΠΛΥΦΑ, όπου έξι ερμηνευτές σχηματίζουν έναν εκρηκτικό Χορό, σε μία performance αδιάκοπου παλμού που δοκιμάζει τα απόλυτα όρια της ψυχικής, ηθικής και σωματικής τους αντοχής.
Συνδημιουργούν και ερμηνεύουν: Στάθης Αποστόλου, Μαρία Αλεξοπούλου, Ελεάνα Γεωργούλη, Χάρης Καρύδης, Νίκος Μήλιας, Ρόζα Προδρόμου.
«Οστια - αυτό είναι το Σώμα μου», σκηνοθεσία Λουκία Μιχαλοπούλου, Αντρέας Μαντάς, Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης
Μια παράσταση εμπνευσμένη από το έργο του ποιητή και σκηνοθέτη Πιέρ Πάολο Παζολίνι, με αφορμή τα 50 χρόνια από τη δολοφονία του στις 2 Νοεμβρίου, 1975. Η κόλαση του Δάντη ήταν η ποίηση της προσωπικής του ζωής. Ο παράδεισος, η άλλη, η φωτεινή της εκδοχή, της δημιουργίας. Το καθαρτήριο, η ίδια η ιστορία του Πιερ Πάολο Παζολίνι.
Αυτή τη ζωή, αυτή την ιστορία, αυτή τη δημιουργία προσεγγίζει η παράσταση «Όστια - Αυτό είναι το σώμα μου», μέσα από τις αφηγήσεις πέντε γυναικών, εμπνευσμένων από τις αντίστοιχες ηρωίδες του κινηματογραφικού του έργου. Μαρία, Μάμα Ρόμα, Ιοκάστη, Εμίλια - η υπηρέτρια, Μήδεια, που υποδύεται η Λουκία Μιχαλοπούλου, που συν-σκηνοθετεί την παράσταση μαζί με τον Αντρέα Μαντά, που είχε την αρχική ιδέα και υπογράφει και το κείμενο.
Η Λουκία Μιχαλοπούλου δίνει, με τη μεστή και ταυτόχρονα υπερβατική της ερμηνεία, σάρκα και οστά στις πέντε γυναίκες της παράστασης, ενώ μαζί της οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης, Αντώνης Κωστόπουλος και Γαβριήλ Ζήσης.
«DEMONS», σκηνοθεσία Χρήστος Σουγάρης, Θέατρο Τζένη Καρέζη
Tο συνταρακτικό δράμα του Λαρς Νόρεν «DEMONS» σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη, αποθεώθηκε από κοινό και κριτικούς και συνεχίζει τις παραστάσεις του, έως το Σάββατο 12 Aπριλίου, στο Θέατρο Τζένη Καρέζη.
Το ελκυστικά νοσηρό αυτό αριστούργημα του Λαρς Νόρεν «εγγονού του Στρίνμπεργκ» για τους Σκανδιναβούς, φέρει όλη την παράνοια της «Στρινμπεργκικής» δραματουργίας, παράλληλα όμως αποκαλύπτεται ως ένα μοναδικό δείγμα μαεστρικού ψυχογραφήματος, φέρνοντάς μας αντιμέτωπους με τα ζητήματα της οικειότητας, της απώλειας, του μισογυνισμού, της ενδοοικογενειακής βίας, του εφησυχασμού, του τραύματος και του άγχους.
«ANNA-X», σκηνοθεσία Λίλλυ Μελεμέ, Θέατρο Άνεσις.
Το βραβευμένο έργο του Joseph Charlton «ANNA-X», σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ ανεβαίνει στο Θέατρο Άνεσις, με την Αναστασία Παντούση και τον Γιώργο Νούση στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Το πρωτότυπο έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μια παράσταση με ιδιαίτερη χρήση πολυμέσων και τεχνολογίας.
Πρόκειται για μια εξωφρενική ιστορία που σκανδάλισε πριν λίγα χρόνια την Αμερική, αποτελώντας αφορμή για δεκάδες άρθρα, βιογραφίες, ντοκιμαντέρ και μίνι σειρές όπως το Inventing Anna στο Netflix, κάνοντας την Άννα, τελικά, διάσημη σε ολόκληρο τον πλανήτη.
«ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ», σκηνοθεσία Γιώργος Κατσής, Πάνος Παπαδόπουλος, Θέατρο Ροές.
Εμπνευσμένοι από την αληθινή ιστορία των αδελφών Παπέν, δύο υπηρετριών στο Λε Μαν της Γαλλίας του 1933 που κατακρεούργησαν την εργοδότρια τους και την κόρη της, ο Γιάννης Αποσκίτης, ο Γιώργος Κατσής και ο Πάνος Παπαδόπουλος, επιδιώκουν με ένα δικό τους πρωτότυπο έργο, να αφηγηθούν μια ιστορία που κρύβεται σε αυτή την υπόθεση, αλλά δεν έχει ακόμα γραφτεί.
Εξουσιαστικές σχέσεις, εξαρτητικές συμπεριφορές, σαδομαζοχιστικές εμμονές και η νοσταλγία ενός ομιχλώδους παρελθόντος, πρωταγωνιστούν σε αυτή την νέα εκδοχή της ιστορίας που ενέπνευσε σημαντικούς καλλιτέχνες του περασμένου αιώνα.
Με τη φράση του Groucho Marx «Οι άντρες είναι γυναίκες που δεν τα κατάφεραν» στο επίκεντρο, οι Γιώργος Κατσής, Πάνος Παπαδόπουλος & Κωνσταντίνος Πλεμμένος υποδύονται τρεις κωμικοτραγικούς χαρακτήρες, παγιδευμένοι σε έναν εξωφρενικό, παραισθησιογόνο εφιάλτη. Η παράσταση θα παίζεται στο Θέατρο Ροές ως και τον Απρίλη.
«Εκκενώστε», σκηνοθεσία Χρύσα Κολοκούρη, Studio Μαυρομιχάλη
Μετά από την εξαιρετικά επιτυχημένη παρουσίαση του πρώτου της θεατρικού έργου «Δε Μιλένιαλς» την άνοιξη του 2024, η Χρύσα Κολοκούρη, επανέρχεται με τη νέα της θεατρική δουλειά στην οποία υπογράφει το κείμενο και τη σκηνοθεσία και έχει τίτλο: «Εκκενώστε».
Έχοντας ως αφετηρία σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα και με βασικό άξονα το χιούμορ, η παράσταση «Εκκενώστε» θα παρουσιάζεται από την Τετάρτη 19 Φεβρουαρίου, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη για λίγες παραστάσεις, στο Studio Μαυρομιχάλη.
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Λουκία Ανάγνου, Χρύσα Κολοκούρη, Συμεών Τσακίρης και Μαρίσσα Φαρμάκη.
Ακολουθήστε το Reader στα Google News για να είστε πάντα ενημερωμένοι για όλες τις ειδήσεις και τα νέα από την Ελλάδα και τον κόσμο.
